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引领人艺舞美 透视舞台生命 ——专访北京舞美学会会长郭斌老师

2015-08-13 14:33:03 来源:电器沙龙资讯网 浏览:9

一部优秀剧作的呈现,不仅仅是演员对表演人物的成功塑造,也离不开舞台美术家们创作出的舞台空间。舞美设计大师们运用多种艺术手段进行环境的刻画,为舞台艺术增光添彩,带给观众视觉的享受。此次《电器沙龙》有幸采访了在舞美方面很有造诣的郭斌老师,分享他引领人艺舞美的人生,倾听他透视剧场生命的卓见。

人物感言

1

过去一桌二椅的简练的木制结构布景,现在已经被现代的多样化布景所取代。但是也逐渐带来一些问题——舞台没过去轻巧,这是一个突出的事实。

2

舞台灯光要随着剧情发展的需要,进行灯光强弱的变化,甚至有黑场的时候。我觉得这是导演在根据自己对作品的理解中,要求灯光配合戏剧的一种表现,而不是把灯光独立来看,得要有一个对象,才能更好的展现灯光的效果。


人物简介


1984年,考入北京人民艺术剧院舞美学员班;

1996年,考入中央戏剧学院;

2008年,任北京人民艺术舞美处处长;

现任北京舞美协会会长。

电器沙龙:郭斌老师在行业很有造诣,请您先做一个简单的自我介绍。

1984年,我考入北京人民艺术剧院(以下简称北京人艺)北京舞美学院班,1986年毕业后,就分配在北京人艺,从事布景制作。96年我考进了中央戏剧学院导演系,学的是导演和戏剧制作人。毕业后又回北京人艺,主要担任舞台监督,之后调任中心主任。08年调至北京人民艺术舞美处当处长。主要负责舞美演出和制作两个部门。之后,担任了北京舞美学会会长。



电器沙龙:北京人艺创作了哪些优秀的作品?

北京人艺从1952年建院到现在的60多个年头里,古今中外的戏剧演了不少,代表作都是郭、老、曹的作品,如《茶馆》《雷雨》《蔡文姬》《北京人》这些经典作品。这几年也逐渐演了一些现代的较好剧目,包括《狗儿爷涅盘》《窝头会馆》《白鹿原》《原野》等,这些戏代表着北京人艺的最高水平。

电器沙龙:北京人艺过去是不是演北京地方性的剧多一些?

相对来说,演老北京的戏多一点,京味儿浓一些,比如《龙须沟》等。

但是演出剧目也挺丰富多彩的,风格有古典的,现代的;有地方性的,也有一些外国的优秀剧作。尤其是这一两年剧院比较开放,做一些戏剧展演,请了好些国外的,如俄罗斯的,以色列的,英国的。作为戏剧交流,剧院每年都会拿出一定的时间段和演出场次来做这种文化交流。

电器沙龙:舞美创作设计中有哪些值得回忆的,印象深刻的事?

郭:对于舞美设计最大的奖就是当演出结束后得到观众的认可,为你鼓掌的那一刻。印象比较深的是《茶馆》谢幕的时候,满台的观众站起来为演出鼓掌。有对戏剧演出的感谢,也是对演员的尊重,也是对我们所有从事戏剧的幕后人的敬意。


电器沙龙:舞美在戏剧制作和布景上面,如传统戏,老北京的戏剧,有没有更多的突破?

郭:现在北京人艺在舞台布景上比以前要丰富,在场面上也比以前要壮观得多。过去一桌二椅的简练的木制结构布景,现在已经被现代的多样化布景所取代。有是生活元素提炼的,也有对生活写实的,也有更多体现戏剧构成的风格多样化。

电器沙龙:过去灯光在舞美里占的比例很小,也很简单。现在则注重将灯光融入到舞美中,您怎么看待这种改变?

郭:灯光是舞台中烘托气氛的灵魂。在我上学的时候,方堃林老师创作的《绝对信号》是非常成功的,老师在那部戏里用了不到十盏灯,而且表现得很有味道。随着灯光技术的发展,一部戏使用上百个灯的情况也越来越普遍,跟过去的那种演出所营造的舞台气氛不一样,给大家带来赏心悦目的感觉。

我感触最深的是,我刚接手北京人艺舞美的时候,灯光库里老的灯具特别多。后来,剧院和外国剧团合作,演《哈姆雷特》,由于它对灯光的要求比较专业,所以剧院采购了一批进口的灯光,尤其是电脑灯,给观众带来的视觉效果确实不一样,可操控性比较强。从那年开始,我们就逐渐由每个戏开始,加大灯光技术的引进,设备的引进,包括电脑操作台,包括换色器,LED灯。这些东西你用上了,就有可能带来不一样的功能与特效。


电器沙龙:那这些新的设备刚开始会不会不被很多人接受?

郭:会。有些设计认为话剧用不着这些电脑灯。我印象比较深的是《哈姆雷特》那天首演的时候,舞美界的包括剧院的老设计都来看了,效果不错。所以,慢慢地也被大家认同和接受。

所以这几年,北京人艺也逐渐增加设备,提供更好的科技材料,这样能给他们提供更多创作的空间。比如《原野》这部剧开幕的时候,那种由远而近的灯光,芦苇荡在舞台上的变幻则更多的是模拟性的,写意性的,不像电影的光源是自然光。我觉得灯光是非常奇特的。不管是白天还是黑夜,舞台上只能通过灯光去呈现,布景再好,没有灯光去提亮或者展现,在舞台上就是黑黑的、暗暗的一团。灯光打上去后,那种风采,那种奥妙便得以展现。

电器沙龙:有了高科技的灯光设备后,舞台呈现的效果是不是更好?

郭:灯光大批量的引进,包括各种各样的电脑灯、常规灯。我认为这种舞台上的光源,有时候不太佳。比如说我们演话剧的时候,一些剧中光线的变化,灯光的层次就很难表现出来。

舞台灯光要随着剧情发展的需要,进行灯光强弱的变化,甚至有黑场的时候。我觉得这是导演在根据自己对作品的理解中,要求灯光配合戏剧的一种表现,而不是把灯光独立来看,得要有一个对象,才能更好的展现灯光的效果。满台都是美景,要完全依靠灯光的时候,没有一个附着点。

电器沙龙:北京人艺在舞美设计上和其他剧院、演出团体相比有什么特点?

郭:北京人艺不排外,演员、设计都是来自五湖四海的。我们有自己的舞美设计专业人员,我们也向社会征询一些好的设计,包括好的导演。我们不仅有反映老北京生活的时代的戏,也有演古代的、现代的,甚至是外国的戏剧,是非常综合性的大剧院。

电器沙龙:北京人艺的观众群体都有哪些?

郭:北京人艺是个有着60多年历史的剧院,也是中国戏剧界的一座丰碑。几十年来由老领导、老艺术家、老剧目培养了大批的忠实观众。观众群体较广,有很多知识分子、大学生、白领。还有许多对北京人艺比较关注的粉丝们,可以这样说,只要我们的戏能在我们自己的剧场进行演出,那么我们的票房基本上能够达到我们预期的效果。

电器沙龙:北京人艺一年大概演多少剧目?

郭:要说原创的,新的大戏最少有两三个,有时候还要多。这几年好的剧本不太多,通过不停的筛选、收集社会上的,本剧院的,国外的好的剧本,来丰富我们的戏剧。提高市场占有率。

北京人艺对剧本的把控也是非常严格的。每年,新老剧目共计大概20多部。

电器沙龙:现在舞美团队有多少人?

郭:70左右。最多的时候曾达到120多人。根据演出配备需要,灯、服、道、效、化、装置、制作、管理等专业人员。


电器沙龙:观众群体的年龄结构面临老龄化的问题,北京人艺是不是也存在这个问题?

郭:北京人艺不存在这个问题。我觉得戏剧的普及要从小进行培养,让他们潜移默化去接受。不仅是大学,中小学的校园戏剧也非常重要,不光是让他们看大人们的戏剧,从他们的角度编排一些让他们感兴趣的或者喜欢的小作品,让小朋友从小知道戏剧的魅力。

电器沙龙:一些私营的小剧场、文化公司的出现会对北京文化演出市场带来什么影响?

郭:私营的一些小的剧场、文化公司出现,给北京的文化演出带来新鲜感,

也给观众提供了更多选择的空间。繁荣戏剧演出市场,使更多的人走进剧场,享受戏剧带来的愉悦。

电器沙龙:和国外相比,中国的舞美创作有哪些不同?

郭:首先表现在人们对舞台设计的意识上。未来我们会不断吸收国外的,包括地方团体的好的经验来完成舞美创作。

电器沙龙:怎么看待非常华丽的舞台灯光现象?

郭:观众对戏剧、布景的认识不多,可能更多的是看的一种热闹。不了解有时候简约的,写意的表现可能更能反应这种剧情的发展。

作为戏剧来讲是有他的规律的,不是每个戏都一样,但是在用灯方面,怎么去用灯,怎么去配灯,怎么去反应戏的结构,这是很重要的。作为一个好的灯光师要有自己的想法,要体会作者的设计意图,选择合适的灯,合适的表现手法去表现话剧的主题和思想。不然的话,有时候就算你给他二三百个灯都不会打出一个好的话剧场景。

“取其精华,去其糟粕”,这是我们现在要做的。因为现在有许多过去好的东西也在逐渐消失,比如过去在设计上要求简约、明快。现在设计上有些堆积,它的布景展示有时对戏剧来说没有必要。有些东西没帮到演员,甚至会影响到演员。华丽的舞台灯光更适合炫的音乐、舞蹈表演空间。

电器沙龙:在国内,灯光道具方面还有哪些做得不够的地方?

郭:我在展览会上,也见到一些各地的灯光厂家。产品非常多,但是同质化的现象比较严重。作为厂家一定要找适合自己的做演出的灯具,有针对性地开发一些产品。现在,比如我们剧院演出,由于受特定环境的限制,追光的时候需要比较小,灵巧的灯具。国内灯具能做到这点的很少。

有些机器的使用上,包括舞灯,喷雾的一些效果设备,在性能稳定上厂家还可以更好一点。尤其灯具在制作的时候要考虑到剧团的需要,包括拆装卸,移动、巡演的过程中灯的使用率。

另外,怎么将国外的好灯的成本降下去,同时,还保证服务,这是我们需要思考的。

电器沙龙:对于厂家在新产品的开发方面,您有什么好的建议?

郭:在开发的时候成形前要拿到剧场检验一下。现在都是厂家做好后拿到剧院来试,厂家做灯的时候可能到别的剧团,所以交流合作的相对来说比较少。在设计研发时要多到剧团与灯光设计师进行沟通,看遇到什么困难。他们是使用者,也是检验者,这样提出来的经验是比较宝贵的。

北京是一个大的演出市场,剧场、剧团很多,专业的也不少,如果你跟风,也许其他厂家比你的基础雄厚,做出的东西可能在技术上就在你之上,那么你的产品可能就积压了。

所以,与剧团那些专业的灯光设计师进行沟通,这是厂家在设计时非常重要的。不能一味的跟风,得做出个性化的产品,这样才有竞争力。

电器沙龙:在舞美设计中,现在舞台机械用得多吗?

郭:也做了不少。和天津舞台技术研究所的合作最多,包括转台,升降平台,还有装配部。

但是机械的东西也有不好地方——不好掌控。因为机械的东西手动操作的少,电动操作的多。演出中一旦出现机械故障,不好处理。

电器沙龙:在剧场好改造方面,国内剧场和国外有哪些不一样?

郭:我们国家的剧场是固定式的演出剧场。外面看起来非常华丽,但是舞台用起来非常不方便,舞台台口的运用,转台的运用,升降平台都没有用,就局限了一些戏的表现。国外的剧场搭建,比如日本,会将钱花在舞台的机械的搭建上,在平台和结构的设计上,而不是剧院华丽上。我们的特效剧场还是少,这一观念我们可以改一改。

中国文化的开放,迟早会遇到很多难题,因为国外的演出形式你不能满足。但是在国外,在安全标准的规范下,可以任意使用、搭建。


另外,观念的培养很重要,作为剧场的建造者,必须了解舞台的使用,在设计剧场时就要和设计师进行交流沟通。前几年我和中国戏曲学院交流时发现,他们成立了一个剧场建筑和舞美技术研修班,毕业的人员将是舞美技术总监。这是非常好的事情。

电器沙龙:在剧场建造方面有什么建议?

郭:大型的演出可以用临时性的建筑。我看过澳大利亚的一个秀,大的临时性的建筑,也是剧场。这样有利于对土地的合理利用。在剧场不演出的时候,还可以外租。有些机器的使用上,包括舞灯,喷雾的一些效果设备,在性能稳定上厂家还可以更好一点。尤其灯具在制作的时候要考虑到剧团的需要,包括拆装卸,移动、巡演的过程中灯的使用率。

另外,怎么将国外的好灯的成本降下去,同时,还保证服务,这是我们需要思考的。

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